A obra-prima renascentista que foi feita para enfrentar o inimigo no portão

A obra-prima renascentista que foi feita para enfrentar o inimigo no portão

O David de Michelangelo tende a impressionar quem a vê – evocando um sentimento de medo, desejo ou admiração. Mas também foi adulterado – reimpresso em milhões de ímãs de geladeira e toalhas de chá, e apropriado como um símbolo de ersatz da alta cultura. O Books and Arts Daily convocou um painel de especialistas para tentar descobrir o que David realmente representa.

Quando Michael Cathcart viu pela primeira vez o David de Michelangelo, ele estava no final da adolescência.

Ele ficou paralisado por esse objeto de beleza. Uma figura masculina sublime, mostrando todo o potencial da juventude, olhando para o futuro e brilhando com a perfeição do mármore.

Foi um colosso de arte e uma grande declaração humanista.

Décadas depois, ele voltou e viu algo grotesco. Um grito de guerra e poder.

A romancista histórica Sarah Dunant explora a Itália renascentista através de sua ficção e diz que a obra-prima renascentista foi feita para enfrentar o inimigo no portão.

“Florença estava passando por um momento particularmente difícil”, diz ela.

Houve uma década em que os últimos Médici eficazes – Lorenzo – haviam morrido; seu filho não estava preparado para o trabalho; e havia um exército francês a caminho. Nesse vácuo político, entrou um pregador fundamentalista de monges dominicanos – o profeta e reformador Girolamo Savonarola.

Savonarola previu a desgraça para Florença e representou a antítese de tudo o que o Renascimento representara até aquele momento. Significativamente, argumenta Dunant, Savonarola acreditava que o interesse recém-encontrado entre os pintores de igrejas renascentistas em perspectiva – permitindo que mostrassem humanos parecendo humanos – era uma distração decadente que encorajou os fiéis a desviar o olhar da palavra de Deus.

Durante o período de influência de Savonarola, os florentinos pareciam se apaixonar pelo Renascimento, e as obras de arte eram jogadas em carroças e queimadas.

Mas Savonarola cometeu um erro crítico ao decidir assumir o Papa – nunca é uma boa ideia, especialmente se for um Borgia. Ele foi queimado na fogueira, e uma Florença sem líder se viu desesperada por uma identidade.

A República Florentina precisava de um símbolo, algo que oferecesse uma demonstração de desafio às ameaças de Roma e do exterior. David foi a resposta.

O produto final evoca testosterona e poder, em vez do erótico, diz Dunant.

Mas nem todo mundo concorda.

Leonard Barkan, da Universidade de Princeton, fez um estudo sobre a homossexualidade no Renascimento – e argumenta que era uma época em que o homoerotismo estava em exibição. Michelangelo foi aberto sobre sua preferência sexual por homens, mesmo em um período em que era perigoso ser gay (com a polícia noturna espreitando em Florença). É perverso ver esse espécime perfeitamente musculoso, genitais à frente, como nada tendo a dizer sobre sexo, diz ele.

Imagem: David (inspirado por Michelangelo) por Serkan Ozkaya. 2012 (Montra de Arte e Arquitetura

Mas quanto a David como um ícone gay? Isso é muito mais difícil de definir historicamente. O professor Barkan diz que os nus artísticos masculinos costumam ser uma maneira aceitável de apreciar o corpo, e que na América anterior ao Stonewall, pendurar uma foto de David era como ‘colocar os lenços da cor certa no bolso direito’.

Graham Willett, historiador da homossexualidade na Austrália, não sabe se o David de Michelangelo agiu especificamente dessa maneira na década de 1950, mas é certo que se você tivesse imagens de homens nus espalhados pela casa, seria mais socialmente aceitável se eles fossem arte do que pornô gay.

Willett admite que tem seu próprio David em miniatura, pintado em tons de pele e usando couro de menino muito gay, em sua sala de estar.

Para o historiador de arte Adrian Randolph, David é o nu masculino por excelência . E para uma estátua com mais de quatro metros de altura, há uma intimidade surpreendente quando você está vendo o original dentro da Galeria da Accademia di Belle Arti, em Florença – a vista é reta nas pernas e nas coxas magníficas, nos órgãos genitais e para a frente. as mãos e a cabeça grandes (embora essa dificilmente seja a visão original de dentro de uma praça pública).

O especialista em Michelangelo William E Wallace argumenta que esta é uma estátua que sempre foi revolucionária e confrontadora. Ele até duvida se alguma vez pretendeu ficar no topo da catedral para a qual supostamente foi projetada. Enquanto esse jovem nu era um menino pastor confrontando Golias, ele era mais pagão do que bíblico. O pastor era pequeno, mas esta estátua é enorme, pesada, com uma sobrancelha franzida em seus inimigos. E a nudez? Bem, havia guirlandas na época de sua ereção que poderiam ter coberto os órgãos genitais ou coroado a cabeça; e pelas contra-reformas, não havia dúvida de que essa nudez era um pouco demais.

O professor Wallace está dividido em relação à erotismo. Ele é pagão e secular, ele argumenta, de uma tradição clássica e, portanto, sua nudez é certamente parte do objetivo.

Mas para Dunant, apesar da rica história por trás da estátua, David pode ter perdido o significado. As lembranças intermináveis, as centenas de aventais que você pode usar com as bolas e o pênis de David, no ponto certo do seu corpo, mostram que a familiaridade foi um pouco longe demais, inclinando-se para o desprezo.

Como diabos Davi ficou tão kitsch? Os imãs de geladeira ‘vesti-me-de-David’ dos anos 80 permitiram que David se vestisse e se despisse. Há fotografias falsas mostrando um David gordo e envelhecido. Ele é apropriado para anúncios de roupas; ele pintou cores diferentes. Ele fica com folhas de figo, dependendo da ansiedade do pênis no local ou hora.

Dunant se pergunta, o que fizemos com esta obra de arte?

“O que eu gostaria de ver é que a estátua do David de Michelangelo desapareça por algumas centenas de anos, então ela desaparece de nossa consciência e de nossas referências populares”, diz ela. “Então, ele pode ser encontrado novamente – como a Estátua da Liberdade no final do Planeta dos Macacos – e visto novamente com uma sensação de reverência.”

Fonte: Books and Arts Daily 

Imagem em destaque: O restaurador Cinzia Parnigoni limpa a obra-prima de Michelangelo David durante os trabalhos de restauração na Galleria dell’Accademia em 2003 em Florença, Itália. (Franco Origlia / Getty Images)

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